Билеты на мероприятия: сентябрь-октябрь 2024

Открытие 79-го концертного сезона. Солист - Денис Мацуев

Исполнители: ТОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Художественный руководитель и главный дирижёр – Владимир ПОНЬКИН

Солисты: Народный артист России Денис МАЦУЕВ - фортепиано, Семён ПРОМОЕ - скрипка.

Женитьба

На сцене Томского ТЮЗа — яркий спектакль «Женитьба» по пьесе Н.В.Гоголя и переменчивый Петербург. Тепло и солнечно. Местами осадки в виде дождя и мокрого снега. Сильные порывы ветра, который буквально сбивает с ног наших героев. Это оригинальная, легкая и динамичная постановка.

Именно так — иронично, свободно и смело у нас играют «Женитьбу». Персонажи Николая Васильевича Гоголя, такие милые, трогательные и нелепые, как и многие молодые люди сегодня слегка инфантильны. Вот они бросаются следить за собой: отбеливают зубы и надевают лучшую (самую модную!) одежду. И вдруг останавливаются и понимают, что им отчаянно хочется любви и семейного тепла, но сделать решительный шаг навстречу счастью страшно.

В этой истории герои молоды, как и сам автор, так и не испытавший семейного счастья. Все вместе они обращаются, прежде всего, к молодым зрителям и ведут с ними разговор о том, что взрослеть действительно непросто, а с юностью расставаться совсем не хочется.

Томский академический симфонический оркестр - "Для души"

Исполнители: ТОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР. Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер, народный артист РФ Владимир ПОНЬКИН

В программе:

• Хачатурян. «Вальс» из музыки к драме «Маскарад», «Танец с саблями»
• Зубков. «Цыган»
• Дога. «Вальс» из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
• Бабаджанян. «Ноктюрн»
• Гардель. «Танго» из к/ф «Запах женщины»
• Дунаевский. «Бега»
• Свиридов. «Вальс. Романс. Тройка. Марш»
• Паулс. «Долгая дорога»
• Пьяццолла. «Обливион»
• Чайковский. «Вальс цветов»
• Сибелиус. «Грустный вальс»
• Шостакович. «Таити трот», «Вальс» из джазовой сюиты

Сказка о Царе Салтане

Царь женился на красной девице, у них родился сын, но из-за козней теток царица и ребенок оказались на необитаемом острове. Восстановить справедливость удалось благодаря волшебнице царевне Лебедь… Этот сюжет знаком всем — «Сказку о Царе Салтане», написанную Александром Сергеевичем Пушкиным, многие любят и знают с самого детства. В Томском ТЮЗе она превратится в большой спектакль, насыщенный пластикой и музыкой. Ставит историю режиссер Сойжин Жамбалова.

— Миры, которые образуются внутри «Сказки о царе Салтане», мне очень близки, — рассказывает Сойжин. — У всех сказок Пушкина в основе – большой пласт фольклорного материала, мне с этим интересно работать. Я нередко ставлю спектакли в национальных театрах — предания, легенды, эпосы, сказки довольно понятная для меня история. Легенда, миф — прекрасный манок для большой фантазии. Мы живем в эпоху, когда дети очень быстро впитывают информацию. Не секрет, что театр — один из немногих оставшихся зон в искусстве живой коммуникации людей, а сказки Пушкина – прекрасный материал для того, чтобы спровоцировать юного зрителя на подключение к истории всеми системами восприятия. Речь и про эмоциональное подключение, и про интеллектуальное, и про чувственное.

Сказка Пушкина – это непростой текст. Здесь надо со многим разобраться, понять, каким образом, зачем и про что необходимо и важно поговорить через этот известный материал со зрителем сегодня.

Когда-то мультфильмы по русским народным сказкам начинались с заставки — яблочка, катящегося по блюдечку. Этот узнаваемый многими сегодняшними родителями образ появится в спектакле. Сойжин Жамбалова считает, что, когда режиссер ставит спектакль для детей, он словно ведет разговор с собой-ребенком, возвращаясь в свое детство:

— Чем ты взрослее, тем больше твое детство переходит в зону сновидений. В произведениях Пушкина «сновидения» — одна из часто встречающихся тем, — полагает Сойжин. – Ты затрудняешься ответить, то ли это явь, то ли сон, то ли миф, то ли реальность. Для работы с такими историями, очень важно сочинять спектакль в соавторстве с артистами и со своей творческой командой. Будем подробно разбираться со смыслами, темами, с адаптацией текста во времени и с тем, каким образом нам в этом могут помочь музыкальные, визуальные и пластические решения. Так, по моему ощущению, создается мир сказки Пушкина, так он будет сочиняться в Томском ТЮЗе.

Сойжин Жамбалова — режиссёр Бурятского академического театра драмы им. Х. Намсараева, композитор. Ее спектакли были отмечены на многих фестивалях, в том числе – побеждали на Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин», а в этом году ее спектакль «Калечина-Малечина» номинирован на национальную премию «Золотая Маска». Томскому зрителю режиссер уже знакома – она поставила спектакль «Король-Олень» в театре драмы.

Придумывать мир для сказки Пушкина в Томском ТЮЗе Сойжин Жамбалова будет вместе с художником Марией Смолко, хореографом Марией Сиукаевой, композитором Дахалэ Жамбаловым, художником мультимедиа Михаилом Смолко, художником по свету Наталией Гара.

Пушкин в музыке

Пушкин входит в нашу жизнь еще до того, как мы узнаем, что Пушкин – это Пушкин, что Он – первый поэт России, «наше все», «солнце русской поэзии».

Он входит к нам как Кот Ученый, который рассказывает сказки про удивительную страну Лукоморье… Для кого-то Он, прежде всего, памятник – место свиданий и прогулок. Для современных молодых нашей страны, Он – имя банковской карты, которая открывает дверь в мировую культуру.

Для обладателей «Пушкинских карт» и для всех, кто любит Пушкина в стихах и прозе – концерт «Пушкин в музыке». Пушкин, создавший в стихах энциклопедию нашей жизни, не обошел стороной и музыку. Утверждая устами своего героя: «из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия», Пушкин утвердил тождество: музыка = любовь.

Недаром на Его стихи написано более 400 романсов. А оперы… какую ни возьми – «Руслан и Людмила» М. Глинки или «Русалка» А. Даргомыжского, «Евгений Онегин» или «Пиковая дама» П. Чайковского, «Алеко» С. Рахманинова или «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова – они тоже о любви – страстной, пламенной, роковой, мятежной.

В концерте прозвучат и романсы М. Глинки, и арии из опер Чайковского в исполнении солистов филармонии, и иллюстрации к повести «Метель» Г. Свиридова, и музыка А. Шнитке из фильма «Как царь Петр арапа женил», а также сцены и номера из балета «Медный всадник» Р. Глиэра. Исполнит музыку Томский академический симфонический оркестр. За дирижерским пультом – Игорь Берендеев (Москва).

Диалог о Пушкине и музыке будут вести актер Евгений Шевелев и солист филармонии Вячеслав Клименко. Последний предстанет в облике литературного персонажа. И вместе они прогуляются по «пушкинским» местам в Томске, познакомят зрителей с лицейскими друзьями Пушкина, бывавшими в нашем городе. Динамические иллюстрации к прогулкам с Пушкиным создаст художник Екатерина Бирюкова.

Вечные ценности: о любви

Исполнители: АНСАМБЛЬ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ «СИБИРСКИЕ УЗОРЫ»

Волшебник Изумрудного города

На вопрос «Почему Александр Волков отправил героев волшебной сказки к мудрому Гудвину в Изумрудный город?» у томичей есть самый точный и оригинальный ответ. Потому что сам автор сказочной повести в юности учился в Томском учительском институте.

Город, который увидел подросток из степного Усть-Каменогорска летом 1907 года, показался ему изумрудным. Все вокруг было зеленым – крыши деревянных домов, заборы вокруг них. Это первое и яркое впечатление Волков запомнил на всю жизнь. И, конечно, вспомнил, когда в 1930-х годах пересказывал своим сыновьям сказку Лаймена Франка Баума «Мудрец из страны ОЗ», которую в то время переводил с английского языка.

Чтобы оказаться в Изумрудном городе нужно пройти по дороге из желтого кирпича, а перед входом в Город надеть очки с зелеными стеклами. Но Волшебник по имени Гудвин исполняет желания только тех, кто не боится испытаний…

Проект Томской филармонии «Сказки с оркестром» – это путешествие в мир музыки, слова и песочной анимации. Профессиональный актер рассказывает сказку, симфонический оркестр играет классическую музыку, а художник динамического рисунка на глазах у всех создает неповторимые картины на песке.

Кот в сапогах

Котов любят, кажется, все! И зрители, несомненно, попадут под обаяние героев детского мини-мюзикла «Кот в сапогах» - хитрых и смекалистых Кота и Кошечки.

Сказку о Коте, который помог своему хозяину заполучить богатство и любовь, в Северском музыкальном театре ставит Анастасия Любовская. Этот сюжет знаком многим с детства, но, кроме героев классической истории Шарля Перро, в спектакле появляется Белая Кошечка.

- Такой образ пришел из балета «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского, где есть знаменитый танец Кота в сапогах и Белой Кошечки. Мы, можно сказать, взяли этот мотив из нашего русского культурного наследия, - рассказывает Анастасия Любовская. – Я решила, что Коту нужна помощница – Кошечка, его невеста. Из наших героев получился харизматичный дуэт, который ловко и изящно совершает свои добрые и веселые проделки.

Музыка спектакля написана Андреем Кротовым, известным современным композитором. К его творчеству наш театр обращается не впервые – в нашем репертуаре есть музыкальная драма «А зори здесь тихие…», и солнечный мюзикл «Римские каникулы». Сейчас появится еще и сказка - «Кот в сапогах»!

- Это музыка, ярко характеризующая каждого из персонажей, - считает Анастасия. – А еще она очень здорово создает ощущение погружения в сказку. Я местами слышу в ней стилистику мультфильмов Уолта Диснея, любимых многими с детства. Конечно, будут в «Коте в сапогах» и номера-хиты. Один из главных сопровождает появление Людоеда, наши артисты потрясающе исполняют эту песню!

За визуальное решение спектакля отвечает Виктор Акимов, главный художник театра. «Кошачьим» героям он придал узнаваемые анималистические черты, а оформление спектакля будет по-настоящему волшебным.

Сказка насыщена эффектной хореографией, которую создала балетмейстер Надежда Бобрикова.

Спектакль будет идти в фойе, что предполагает особый контакт со зрителем. Тех, кто придёт на сказку, ждут сюрпризы - в какие-то моменты маленькие театралы смогут стать участниками действия.