Билеты на мероприятия: февраль-март 2024

Главный представляет

Произведения двух национальных гениев России и Чехии прозвучат в третьем концерте абонемента «Главный представляет» — Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор П.И. Чайковского и Симфония № 3 ми-бемоль мажор А. Дворжака.

Концерт для скрипки с оркестром Чайковского — одно самых популярных сочинений в этом жанре. Оно входит в репертуар лучших скрипачей. Чайковский написал это произведение в марте 1878 года, в один из самых драматичных моментов своей жизни – после неудачной женитьбы. К Чайковскому в город Кларан (Швейцария) приехал его ученик, близкий друг, скрипач Иосиф Котек. Для него композитор пишет скрипичный концерт в самый короткий срок. Благодаря работе над этим произведением Чайковский смог преодолеть творческий кризис и создать подлинный шедевр, открывший новую страницу его творческой биографии.

Вместе с Томским академическим симфоническим оркестром под управлением художественного руководителя и главного дирижера — народного артиста России Владимира Понькина шедевр скрипичной музыки исполнит стипендиат фондов М. Ростроповича, В. Спивакова, «Новые имена», участник программ ассоциации «Классическое наследие» Андрей Баскин.

Участвовать в международных конкурсах этот одаренный скрипач начал с 10 лет. Лавры победителя он впервые примерил в Литве, на Международном конкурсе «Виртуозы ХХI века». После окончания Московской консерватории Андрей Баскин участвовал во многих творческих состязаниях. В 2011 году звание лауреата на международном конкурсе Genuesses Musicales в Белграде (Сербия) ему принес Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор П.И. Чайковского, который он исполнял в финале. С тех пор это произведение вошло в число любимых и часто исполняемых на концертах.

Лес

Написанную в 1870 году пьесу великого русского драматурга Александра Островского «Лес» многие называют одной из самых совершенных, но в то же время самых сложных. Несмотря на то, что автор определил ее как комедию, это произведение невозможно ограничить одним жанром. В ней разыгрывается как бы несколько пьес: водевиль (линия двух провинциальных актеров Несчастливцева и Счастливцева, появившихся в поместье под чужим обличьем), фарс (влюбленность стареющей помещицы Гурмыжской в гимназиста-недоучку Буланова), романтическая драма (история бедной родственницы Аксюши и сам финал пьесы как завершающий аккорд, где на первый план выходит трагик Несчастливцев).

Нет в «Лесе» и композиционного единства: в нем присутствуют три достаточно самостоятельные, но в то же время переплетающиеся сюжетные линии, герои которых преследуют свои определенные цели, связаны друг с другом, родственными, любовными и денежными отношениями. Это своеобразный срез тогдашнего общества, где представлены все социальные классы.

Но акцент в спектакле сделан не на социальном противостоянии, а на общечеловеческих проблемах. Он о правде и лжи, о ханжестве и лицемерии, об искренности и чистоте, о высоком благородстве и наглой бесцеремонности. Это постановка об ускользающем счастье, которое каждый персонаж старается поймать или хотя бы прикоснуться к нему в сложном, запутанном «лесу» интриг, темноты и дремучести провинциальной жизни.

В спектакле заняты: заслуженная артистка РФ Татьяна Ермолаева, Антон Хонг, Михаил Митерев, Юрий Орлов, Иван Мельников, Анастасия Шульц, Сергей Макаров, Наталья Павленко.

Хитроумные влюблённые

Озорная история об изобретательных влюбленных с лихо закрученным сюжетом, интригами, подменами, искрометным юмором и, конечно же, романтическими отношениями – в этом спектакле есть все составляющие столь любимого многими зрителями жанра «комедии плаща и шпаги».

Одна из лучших пьес блестящего драматурга эпохи Возрождения Лопе де Вега следует древней истине – «развлекай, поучая», и утверждает, что любовь есть высшее проявление человеческой природы. Как водится, сюжет хитроумно запутан. Лабиринт взаимоотношений между капитаном Бернардо, его сыном Люсиндо, вдовой Белисой и её дочкой Фенисой потребует от молодых влюблённых тысячи уловок, чтобы защитить своё право на любовь.

Царевна-Яга

Все мы с самого детства знаем злую Бабу Ягу, костяную ногу, которая в ступе летает и в Избушке-на-Курьих-Ножках живет… Но наша весёлая музыкальная сказка поведает маленьким зрителям историю необычной Бабы-Яги, которая захотела стать прекрасной принцессой и выйти замуж за настоящего принца!

Но Иван-дурак и видеть её не желает, а злой Кащей превращает бедняжку в лягушку. Какие приключения ждут незадачливую Ягу, и удастся ли ей воплотить в жизнь свою заветную мечту?.. Зрители узнают на спектакле «Царевна-Яга»!

Летопись в каракулях

Эту «летопись» ведет пятилетний мальчик. В свой дневник он записывает и зарисовывает свои фантазии, мысли, важные для него события. Книгу «Семен Андреич: Летопись в каракулях» сочинила Наринэ Абгарян, современный автор, пишущая и для взрослых, и для детей. Среди ее самых известных вещей – трилогия про Манюню. Истории Наринэ Абгарян очаровывают быстро: они наполнены добрым юмором и написаны замечательным языком. Писательница создает мир душевный, уютный и очень привлекательный. Ее герои – не сказочные персонажи из прошлых эпох, а современные дети и их родители. Они переживают, общаются, заботятся друг о друге и влюбляются так же, как и все мы. Неудивительно, что зрителям спектакля по книге Абгарян будет легко узнать в героях себя.

«Летопись в каракулях» — спектакль для камерного пространства, для малой сцены. Декораций в нем не предполагается – их заменит видео и анимация на основе детских рисунков. Их специально для постановки нарисовала дочь режиссера Екатерины Максимовой Настя. С этими «ожившими» благодаря специалистам по видео иллюстрациями будут взаимодействовать актеры.

Приключения Незнайки и его друзей

Давно замечено: если в основе спектакля лежит литературное произведение, любимое многими поколениями зрителей, то успех ему гарантирован. А историю про Незнайку и его друзей-коротышек хорошо знают бабушки и дедушки, мамы и папы. Она будет, без сомнения, интересна и современным детям!

Спектакль «Приключения Незнайки и его друзей» поставлен по первой книге из трилогии советского писателя Николая Носова о приключениях Незнайки. По признанию автора, замысел «Незнайки» родился у него под впечатлением прочитанной в детстве сказки Анны Хвольсон «Царство малюток» (1889), которая в свою очередь была основана на комиксах поэта Палмера Кокса.

Первая книга Носова о Незнайке была опубликована в 1953-1954 годах. А рассказывается в ней о том, как в сказочном Цветочном городе живут коротышки — крошечные человечки, каждый из которых ростом с небольшой огурец: Винтик, Шпунтик, доктор Пилюлькин, Медуница, Цветик, Самоцветик, Тюбик, Гусля, Торопыжка, Пончик и многие другие.

Главный герой повести – Незнайка, озорной, непоседливый мальчик в огромной шляпе, который вечно попадает в разные истории и не дает скучать своим друзьям!

Красочные декорации и забавные куклы приведут в восторг и маленьких, и взрослых зрителей и, конечно же, подарят хорошее настроение!

Смешные деньги

Скромный лондонский бухгалтер Генри Перкинс возвращается с работы. В метро он по ошибке прихватывает чужой дипломат — и становится обладателем огромной суммы! А дома с нетерпением ждет жена Джейн. Ведь сегодня его день рождения и с минуты на минуту придут гости. Прямо с порога Генри начинает судорожно собирать вещи, чтобы улететь в любую точку мира. Теперь он может позволить себе всё! Да и хозяин денег точно будет его искать. Вдруг раздается звонок в дверь. Но это не друзья, пришедшие на день рождения, - это полиция!..

Так начинается невероятный каскад смешных и нелепых ситуаций с участием жены Генри, их корыстных друзей, таксиста, сразу двух полицейских инспекторов и даже наемного убийцы!

Капризная принцесса

Принцессы бывают разные. Например, героиня нашей новой сказки совсем не хочет учиться и целыми днями капризничает. То ей не так, это не эдак, с самого утра в королевском дворе только и слышны крики: не хочу, не буду! Сказочнику придется искать творческий подход к принцессе, чтобы заинтересовать ее математикой. И зрители спектакля смогут ему в этом помочь.

Пьесу о капризной принцессе сочинила Екатерина Костеневская, режиссер, актриса и драматург. Эскиз по этой истории артисты ТЮЗа Ольга Ульяновская и Владимир Хворонов представили на лаборатории детского театра «Я сам!». И их работа стала победителем зрительского голосования!

Главная тема истории о капризной принцессе – педагогическая, то, как, оказывается, сложно кого-то чему-то научить.

— К такому выводу в итоге приходит принцесса, и обещает своему учителю-сказочнику: «Я теперь тебя буду слушать!», — рассказывает Ольга Ульяновская. — Ей довелось побывать на его месте, и она убедилась, какой это нелегкий труд. Мы с Володей сами преподаем, я смотрю на детей и теперь понимаю, какими мы сами в детстве были безобразниками. Нужно потратить много сил, чтобы хотя бы на секундочку зафиксировать внимание учеников. В сказке хочется показать ребятишкам «обратную сторону медали», как непросто учителям. Но, конечно, это будет сделано без назидания.

Действительно, назидания в «Капризной принцессе» нет, зато есть много юмора и эффектных фокусов.

Шикарная свадьба

Утро после мальчишника. Номер для новобрачных. На кровати двое – жених и… совершенно незнакомая ему девушка! С минуты на минуту в гостинице появится невеста, которой вовсе не обязательно знать, что её будущий муж провел ночь перед свадьбой с другой. Пытаясь хоть как-то спасти положение, жених просит шафера выдать незнакомку за свою девушку, которая, кстати, тоже должна приехать на свадьбу. Так начинается череда смешных и запутанных ситуаций, в которые попадают герои комедии.

Смогут ли они выяснить, кто есть кто, и состоится ли бракосочетание, вы узнаете, посмотрев спектакль.

Шекспир в музыке

Гамлет играл на флейте. Ромео превосходно танцевал. Герцог Орсино из «Двенадцатой ночи» был убежден: «Любовь питают музыкой» и просил музыкантов: «Играйте щедрей, сверх меры…». Бенедикт из комедии «Много шума из ничего» замечал разительные перемены в своем друге Клавдио, когда тот влюбился: «Помню я время, когда он не признавал другой музыки, кроме труб и барабанов, а теперь он охотно слушает тамбурин и флейту».

Шекспир пристрастен к музыке. Она настойчиво звучит в его пьесах, и у него говорят о ней много и без принуждения, как о чем-то близком и милом сердцу. «Среди тридцати семи пьес «шекспировского канона» лишь в пяти нет речи о музыке», – заметил как-то музыковед Иван Соллертинский.

При внимательном чтении шекспировских пьес обнаруживаешь, что в его театре звучат лютня, кифара, виола, ребек, гобой, трубы, кларнеты, барабаны, флейта, орган, колокола, тамбурин. Причем, флейты – 18 раз в 14 пьесах, гобой – столько же раз сопровождают свадебные церемонии и звучат на маскарадах, а бой барабанов раздается 77 раз во время военных походов и похоронных процессий. Из шекспировских героев можно собрать неплохой оркестр!

Томский академический симфонический оркестр под управлением Игоря Берендеева «замахнется на Вильяма нашего Шекспира», чтобы разгадать его музыкальные загадки. Музыканты призовут на помощь великих композиторов – Чайковского, Прокофьева, Пёрселла. Им помогут солисты Томской филармонии, которые исполнят знаменитые песни шекспировской эпохи. Литературные ведущие в действии покажут, как томский Гамлет – Иннокентий Смоктуновский входил в роль, проведут свое краеведческое расследование, чтобы обнаружить томский след в мировом шекспироведении.

Две дамочки в сторону севера

Пьер Нотт – французский писатель, драматург, журналист, композитор. Премьера его пьесы «Две дамочки в сторону севера» состоялась 12 марта 2008 года на сцене парижского театра Pépinière-Opéra. Критики объявили ее лучшей пьесой 2008 года во Франции.

Спектакль «Две дамочки в сторону севера» появился в репертуаре нашего театра благодаря свободному творчеству участников и единодушной поддержке зрителей, выразивших одобрение постановки на открытой читке пьесы.

В основе сюжета — путешествие двух героинь, уже не юных сестер Аннетты и Бернадетты, на север Франции. Они отправились в путь, чтобы воссоединить своих родителей – мать, умершую накануне, с отцом, которого они похоронили 25 лет назад…

Орган + валторна или Властелин колец

В программе: Форе, Шуман, Гильман, Штамм, музыка из фэнтези «Хроники Нарнии» и «Властелин колец»

Укрощение строптивой

Как добиться любви сильной женщины? Если еще и ты при этом сильный мужчина, и тебе важно, чтобы самодостаточная девушка не покорилась, а испытала настоящее, искреннее чувство? О такой любви между непростыми, яркими людьми и будет комедия Томского ТЮЗа «Укрощение строптивой». Пьесу Уильяма Шекспира поставил Иван Орлов, режиссер новосибирского «Глобуса», несмотря на молодость, сочинивший уже немало спектаклей в Новосибирске, Москве, Петербурге.

Сюжет вечен, но события в спектакле Ивана Орлова перенесутся в наше время, герои получились узнаваемыми современными типажами. Две сестры, Катарина и Бианка, представляют два совершенно разных варианта женской красоты. Если Бианка – гламурна и увлечена своим инстаграмом, то Катарина — борец в прямом и переносном смысле. Она занимается MMA, боями без правил, и максималистка по натуре, не переносит пластикового, искусственного мира гламура и ищет настоящих чувств.

Важную роль в «Укрощении строптивой» сыграет музыка. Камертоном истории стали песни Фредди Меркьюри, рок-н-ролл, наполненный драйвом и энергией, юмором и театральностью.

Ретро-коллекция: наши 90-е

Исполнители: Ансамбль русских народных инструментов "Сибирские узоры".

В программе: Крутой, Шульгин, Николаев, Добрынин.

Мужчина с доставкой на дом

Жизненная авантюрная комедия «Мужчина с доставкой на дом» по пьесе Валерия Мухарьямова «Спасибо, Марго».

Эта лёгкая и очень смешная комедия рассказывает нам невероятную жизненную историю, где все её герои, попадая в комические ситуации, надеются обрести своё счастье. Это удивительно трогательная, смешная и веселая история с яркими персонажами и неожиданными комедийными ситуациями. Есть такое выражение: «Всем правит случай».

Взбалмошная и непредсказуемая в своих поступках Марго, преследуя личные интересы, сама того не ведая, наилучшим образом устраивает судьбы всех героев пьесы. Дом превращается в настоящий «дурдом», где постоянно происходят шутливые недоразумения, а смешные диалоги между героями позволяют зрителям смеяться от души. А как заканчивается эта история, в которой все герои ищут свои вторые половинки, узнаете, посмотрев спектакль.

Владимир Захаров и группа «Рок-Острова»

Большой концерт Владимира Захарова и группы «Рок-Острова». Вы услышите любимую песню «Ничего не говори», а также другие песни и новые хиты!

Годы идут, а их музыка продолжает зажигать настроение слушателей по всей России своими лиричными мотивами и понятным текстом. Рок и танцевальное диско — гремучая смесь, которая заставит вас испытать настоящее чувство радости и веселья, позабыв о насущных проблемах!

Владимир Захаров — настоящий лидер группы, фронтмен и золотой голос страны. Человек с неоспоримым талантом. Человек народа. Он вместе с остальными участниками «Рок-островов» даст большой концерт, в программу которого вошли как известные хиты команды, навевающие воспоминания о бурных 90-х, так и совсем новые композиции, неустанно создаваемые и записываемые на студии музыкантами.

Ирина Розанова

Ирина Розанова — российская органистка, лауреат международных конкурсов, член Союза концертных деятелей, член Союза музыкальных деятелей.

В 14 лет экстерном окончила среднюю школу и поступила в Университет ИТМО. В 2010 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова, специализация орган и клавесин (класс профессора, народной артистки России Н.И. Оксентян (орган) и класс профессора, доктора искусствоведения И.В. Розанова (клавесин)). И поступила в аспирантуру Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в класс профессора, заслуженного артиста России А.А. Паршина.

Стажировалась на многочисленных мастер-классах у ведущих европейских органистов. Постоянно выступает с концертами как сольно, так и в различных ансамблях не только в России (Санкт-Петербург, Москва, Пермь, Саратов, Красноярск, Сочи, Архангельск, Петрозаводск и т.д.), но и за рубежом (Белоруссия, Украина, Англия, Шотландия, Мальта, Финляндия, Голландия, Словения).

В её репертуаре музыка разных стилей и эпох, русских и зарубежных композиторов.

Главный представляет

Произведения двух национальных гениев России и Чехии прозвучат в третьем концерте абонемента «Главный представляет» — Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор П.И. Чайковского и Симфония № 3 ми-бемоль мажор А. Дворжака.

Концерт для скрипки с оркестром Чайковского — одно самых популярных сочинений в этом жанре. Оно входит в репертуар лучших скрипачей. Чайковский написал это произведение в марте 1878 года, в один из самых драматичных моментов своей жизни – после неудачной женитьбы. К Чайковскому в город Кларан (Швейцария) приехал его ученик, близкий друг, скрипач Иосиф Котек. Для него композитор пишет скрипичный концерт в самый короткий срок. Благодаря работе над этим произведением Чайковский смог преодолеть творческий кризис и создать подлинный шедевр, открывший новую страницу его творческой биографии.

Вместе с Томским академическим симфоническим оркестром под управлением художественного руководителя и главного дирижера — народного артиста России Владимира Понькина шедевр скрипичной музыки исполнит стипендиат фондов М. Ростроповича, В. Спивакова, «Новые имена», участник программ ассоциации «Классическое наследие» Андрей Баскин.

Участвовать в международных конкурсах этот одаренный скрипач начал с 10 лет. Лавры победителя он впервые примерил в Литве, на Международном конкурсе «Виртуозы ХХI века». После окончания Московской консерватории Андрей Баскин участвовал во многих творческих состязаниях. В 2011 году звание лауреата на международном конкурсе Genuesses Musicales в Белграде (Сербия) ему принес Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор П.И. Чайковского, который он исполнял в финале. С тех пор это произведение вошло в число любимых и часто исполняемых на концертах.

Как Кощей Бессмертный на Василисе женился

Русские сказки бывают не только старыми, но и новыми. Со знаменитыми героями Иваном-богатырём, Василисой Премудрой, Кощеем и Бабой Ягой чего только не случалось. Пожалуй, только одного — чтобы все вместе они победили зло, а потом жили долго и счастливо. За дело берётся Василиса, со свойственной ей премудростью она обращает злые силы в добрые, и сюжет обретает неожиданный поворот.

Смешная сказка-шутка заводит зал рок-н-роллом и мелодичными композициями, которые вы потом ещё долго будете напевать со своими детьми.